Shtatë dekada pas vizitës së saj të parë në Paris, punët e artistes ikonë të abstraktizmit amerikan, Lee Krasner, janë ekspozuar për herë të parë në një ekspozitë personale në kryeqytetin francez. E kuruar nga galeria Gagosian në bashkëpunim me Olney Gleason dhe Fondacionin Pollock-Krasner, ekspozita me titull “Lee Krasner: Vepra nga vitet 1960” hapet pak para panairit prestigjioz Art Basel dhe ofron një vështrim tërheqës mbi një nga periudhat më të rëndësishme të karrierës së saj. Kjo ekspozitë përputhet në mënyrë të përkryer edhe me ekspozitën e madhe të Muzeut Metropolitan (Met), “Krasner and Pollock: Past Continuous”, e cila dëshmon jo vetëm lidhjen e tyre, por edhe faktin se si karriera e Krasner vazhdoi dhe lulëzoi për rreth 30 vjet pas vdekjes së bashkëshortit të saj, Jackson Pollock.
Udhëtimi i parë i Krasner në Paris
Lidhja e Krasner me Parisin nis në korrik të vitit 1956, kur ajo udhëtoi e vetme drejt Evropës, duke lënë Jackson Pollock në Nju Jork. Gjatë asaj periudhe, ajo qëndroi në një hotel pranë Quai Voltaire, vizitoi Luvrin ku pa me admirim mjeshtrat e vjetër si Uccello, Mantegna dhe Goya, dhe u takua me artistë e tregtarë të njohur si Helen Frankenthaler dhe Betty Parsons. Pavarësisht tensioneve në martesën e tyre, ajo i shkroi një letër prekëse Pollock-ut, duke i thënë se i mungonte dhe se do të dëshironte që ai ta ndante atë përvojë me të, ndërsa e falënderoi edhe për trëndafilat e kuq të thellë që ai i kishte dërguar nga larg. Disa javë më vonë, ndërsa ndodhej ende në Paris, ajo mori lajmin tragjik për vdekjen e Pollock në një aksident automobilistik dhe u kthye menjëherë në SHBA.
Veprat e viteve 1960 në qendër të ekspozitës
Në ekspozitën e re në Paris, e cila përfshin 16 piktura dhe punime në letër, vizitorët mund të shohin fuqinë e transformimit dhe aftësinë e saj krijuese. Nga rreth 600 vepra gjithsej që ajo krijoi gjatë jetës, sot ekzistojnë vetëm rreth 210 piktura, pasi Krasner kishte zakon të çmontonte, ripërdorte dhe kollazhonte kanavacat e vjetra. Ekspozita sjell në vëmendje disa nga krijimet e saj më përfaqësuese të asaj dekade, duke përfshirë serinë Umber me veprat Seeded dhe Uncaged të vitit 1960, të krijuara në një periudhë pagjumësie intensive pas vdekjes së nënës së saj, të cilat, pavarësisht toneve të zymta kafe dhe të zeza, shfaqin një energji të jashtëzakonshme dhe të papërmbajtur. Gjithashtu, kanavacat si Chrysalis dhe Icarus mbajnë gjurmët e një periudhe kur Krasner pikturonte me kyçin e dorës së djathtë të thyer pas një rrëzimi, duke përdorur një teknikë ku tubi i bojës mbahej në dorën e majtë dhe drejtohej me të djathtën. Në ekspozitë shfaqen edhe vepra të tjera si piktura në gouache Camouflage, si dhe Portrait in Green e vitit 1969 dhe Comet e viteve 1966–70, e cila shfaq një zhvendosje drejt kompozimeve më difuze me forma gjeometrike lundruese dhe që ka shërbyer si frymëzim për dizajnet e stilistes Ulla Johnson në koleksionin e saj të pranverës 2025.
Megjithëse Krasner mori titullin e njohur Knight of the Order of Arts and Letters në vitin 1983, një vit përpara se të ndërronte jetë në moshën 75-vjeçare, kjo ekspozitë e parë personale në Paris i jep publikut francez mundësinë të kuptojë thellësisht gjeniun e saj, duke dëshmuar se si ajo ishte një eksperimentuese e palodhur që e ridrejtoi artin abstrakt sipas vizionit të saj unik./KultPlus.com
Burimi: kultplus.com
